洪延平
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圖片：舞徑/臉書
編輯：摳門兒貓
紀錄片《舞徑》由導演楊偉新以九年時間拍攝與剪接而成，也自掏腰包花了兩百萬製片，並且以民眾小額捐款的方式籌得五十萬元以在院線上映。此片雖為導演的第一部電影，但對議題的表現方式非常成熟，毫無新手上路的感覺。《舞徑》是一部剪接精湛，情境與題材接近《籃球夢》的紀錄片。（註：需要英文字幕的觀眾不用擔心，此片同時有中英字幕)
圖片：舞徑/臉書
本片費時九年拍攝，片長則為兩小時二十三分鐘 －－然而，《舞徑》是一部剪輯緊湊且具有美感的電影，節奏流暢，完全不枯躁，敘事也因此能輕盈地橫跨多個時空。試圖平衡冷門的台灣芭蕾舞、複雜的文化議題、題材本身的跨世代特質，以及眾多的受訪者，《舞徑》取得了不平凡的成果。此片用熟練的剪接技巧呈現了各種複雜交織的議題、不同文化間的互動，以及多位受訪者的觀點，成功地吸引住觀眾注意力。對台灣文化有興趣的人都應該要觀賞此片，因為它忠實地處理了台灣特定的文化困境。
本片跟拍三個不同世代的芭蕾舞老師和舞者，描繪舞者在台灣文化環境下面臨的挑戰。然而，雖然電影敏銳地捕捉了舞者的心理，但卻沒有忽視深層的問題。台灣的文化環境往往非常視時務地偏好擁有多種舞蹈技巧的舞者，而不是專精於芭蕾的舞者。注重全能型舞者的訓練方式，名義上是為了他們的職業發展、就業機會而設計。可是，像一位受訪者說的，職業舞者的薪水經常低於7-11打工所得， 更不用說台灣只有一個能夠穩定支薪的職業舞團了。
圖片：舞徑/臉書
由於台灣的教育制度規定必修多種舞蹈，這種方式違反了芭蕾舞訓練的需求。因此，想要認真地學習芭蕾的舞者不得不違反台灣教育的規定。在一個令人印象深刻的片段中，英語世界的芭蕾舞權威John Barker於1980年代提醒台灣舞者，芭蕾舞是一種「專業」。但是，台灣的教育體系和文化至今仍固執不變，因此無法讓芭蕾舞這個藝術形式產生任何有意義的發展。
芭蕾舞的起源可以追蹤到文藝復興時期，在Vaganova手中被現代化。它是一門經典藝術，擁有自己的歷史、教學法、音樂，以及理論。雖然電影是關於芭蕾與芭蕾舞者，但是這個主題也是個呈現台灣文化僵局的範例。芭蕾舞者或是任何舞蹈種類的舞者，都需要同時是藝術家和運動員。而且，正如電影清楚地告訴我們的，一位芭蕾舞者還需要整個行業基礎作為他的支持背景，而這是台灣目前完全沒有的。這個行業基礎需要被認可的教學法、傾心投入的舞者、教練、舞團，還有觀眾。
圖片：舞徑/臉書
台灣藝術和體育都是容易陷入文化僵局的領域。值得一提的例子是曾經很有指標性的棒球 －－它甚至出現在五百元鈔票上。無論是從體育或文化事業的角度出發，棒球持續經歷的復興和隨後多半發生的大眾支持下降的循環中，特別有才能的選手多半出國。這樣的現象在台灣許多藝術領域也同樣發生：一時之間得到熱烈的支持，然後支持度下降、人才外流。台灣一直有特別才華洋溢而且令大眾感到興奮的人才。但是，各個產業需要的持續支持卻很少被實現。在可預見的未來中，這個僵局可能將會是台灣的文化狀況。
芭蕾舞沒有如同棒球一般受到大眾關注的一刻，所以這門藝術的情況更像是一個永久的僵局。台灣的芭蕾舞者必須選擇放棄或出國。《舞徑》沒有掩蓋台灣社會妨礙藝術發展的事實，這個誠實的評估應該受到讚揚，尤其因為這也是許多紀錄片製作者沒有勇氣正面表達的問題。